Como empezar a hacer música electrónica【2021】

como empezar a hacer música electrónica

¿Quieres descubrir exactamente cómo hacer música electrónica?

Las siguientes líneas se adaptan en la dirección de los artistas que en realidad quieren empezar a realizar música electrónica profesionalmente … o tal vez componer nuevas desde cero.

Al interpretar esta visión general, aprenderá más acerca de cada una de las habilidades vitales, herramientas, así como los enfoques que se requieren para comenzar de una vez en este fascinante mundo de la música EDM..

¡Al final de este post, usted tendrá la capacidad de comenzar a hacer sus propias canciones digitales con prontitud!

¿Cómo producir música electrónica? Realice las siguientes acciones:

Acción 1: Pregúntate a ti mismo… «¿Qué tipo de canciones digitales quiero hacer?».

Usted no necesita ser actualmente un músico consagrado para descubrir exactamente cómo producir sus músicas. ¡Con la dedicación suficiente, cualquier persona puede hacer música digital!

Sin embargo, inicialmente debe determinar qué tipo de canciones digitales desea producir.

Usted desea:

Comenzar con instrumentos musicales que después las utilizara para dar soporte a canciones digitales?

¿Comenzar con instrumentos musicales y luego desarrollar pistas de soporte acústico?

¿O utilizar sólo instrumentos digitales?

Después de eso:.

¿Desea trabajar totalmente en un estudio musical?

¿O ejecutar sus canciones digitales en un entorno en tiempo real?

Con estas interrogantes bien identificadas y respondidas te llevarán a la siguiente fase: Seleccionar un DAW, o estación de trabajo de sonido electrónico.

Entre una de las partes más vitales de hacer música electrónica es prestar atención a las canciones que hay actualmente.

Es genial prestar atención a una selección de géneros musicales electrónicos. De esta manera puedes integrar varios aspectos para encontrar tu propio estilo.

Acción 2: Descubra las herramientas adecuadas y el programa de software que mejor se adapte a su proyecto musical.

A continuación le mostraremos que necesitara:

Programas para hacer música electrónica

DAW (estación de trabajo de sonido digital).


como hacer música electrónica en fl studio
Este es FL Studio, pero elija el DAW que más le guste y que se adapte a sus necesidades.

¿ como hacer música electrónica en pc sin descargar nada ? y la respuesta para esta pregunta es un rotundo NO siempre necesitaras de un software o DAW especializado

Elija el DAW que más te guste utilizar y que se ajuste a tus exigencias.

Un DAW es el programa de software en el que usted produce y graba sus pistas musicales.

A continuación  una lista de las mejores opciones DAW desde el punto de vista de como producir música electrónica .

¡Usted puede obtener de primera mano cualquiera de ellos! Si actualmente posee uno, simplemente comience a utilizarlo.

Ableton Live: La opción más eficaz para sesiones en vivo y también muy útil para el estudio de grabación.

Logic Pro: Disponible únicamente para sistemas Mac sin embargo es una de las mejores opciones actualmente.

FL Studio: Preferido por los productores de música electrónica.

Cubase: De todas las Estaciones de trabajo esta es la más clásica, sin embargo se mantiene bien valorada.

Reason:  Usted puede conectar diversos instrumentos y crear un entorno potente con muchos Hardware para disponer.

Cada estación de producción musical (DAW)  tiene 4 elementos principales. Se ven diferentes unos de otros, sin embargo cumplen las mismas funciones .


Interface de piano roll para ejecutar en MIDI

como empezar a hacer música electrónica

¡No se asuste por todas las manijas, así como silbatos! No los necesitas todos, así como cubriremos lo esencial más adelante en este post …


 Plugin Compresor


Una ventana del mezclador para estabilizar los niveles.


como empezar una canción electrónica y que necesito

¿Alguna vez ha grabado su propia música? Usted tendrá alguna noción , de términos como  plugins, efectos, área del mezclador. Si usted no ha producido antes, usted podría no estar tan acostumbrado a el editor de piano por ejemplo. Donde principalmente podrá programar notas en un piano  para que se activen a lo largo de una línea de tiempo.

Monitores y Auriculares

Igualmente necesitarás unos auriculares así como un juego de cornetas o monitores para su estudio.

Voy a suponer que actualmente reconoce (o tiene) estas herramientas indispensables para comenzar. Si aún no les tienen, eche un vistazo a estas imágenes referenciales.


como empezar a hacer música electrónica audífonos

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Plugins

Ahora que ya tienes la estación de trabajo (DAW), necesitarás  algunos complementos.

Las dos amplias clasificaciones de plugins que necesitarás son generadoras de sonido (soft-synths y sampler) efectos impacto ( compresores, reverb, hold-up, flangers, etc.).

Afortunadamente, tu DAW ya viene con algunos Plugins, así que puedes ponerte en marcha inmediatamente.

Sin embargo, comprar 1 o 2 plugins nuevos puede hacer la produccion musical sean menos complicados y mucho más agradables.

Hay muchos plugins de sintetizadores en al actualizadad .

De acuerdo a mi experiencia, lo mejor es descubrir uno por completo. Usted obtendrá un mayor rendimiento y esto le hara comprender con mayor facilidad otros plugins.

Yo aconsejo usar Sylenth1 y Serum. ¿Por qué?

Son comunes. Por lo que se actualizan con frecuencia, tienen una gran asistencia, así como tienen un montón de paquetes predeterminados para su uso inmediato.


Sylenth1 por Lennar Digital.


Serum por XFER Records.


Acción 3: Estilo de Sonido

¡Es hora de empezar a producir algunos Sonidos!

Como cubierto sinfónico 2, hay 2 recursos de audio que puede utilizar: soft-synths, así como samplers.

( Además de, obviamente, tu propio sonido documentado. Hablaremos de ello más adelante).

En la actualidad, puedes descubrir cada control y profundizar en el concepto de diseño de audio…

¡O puede permitir que otras personas hagan el esfuerzo por usted! Con esto en mente, vamos a ver la alternativa 1.

Al igual que la mezcla, el secreto de la fabricación eficaz es el funcionamiento rápido y también permanecer fresco y en circulación.

Piensa en esto: hay negocios alrededor cuyo ÚNICO OBJETIVO es producir ruidos sobresalientes para que personas como nosotros hagan uso de sus manufacturas.

Usted puede después de que la censura y también girar alrededor de diseñador de los preajustes para comprender sólo cómo se han producido realmente. Por lo tanto la mejora de su comprensión, así como la capacidad mientras lo hace.

Aquí están algunos excelentes sitios de Internet donde se puede tener una caza de paquetes de ejemplo:.

  1. Vengeance
  2. Splice
  3. Cymatics
  4. ADSR

Con todo esto, es definitivamente una excelente sugerencia para comprender al menos los fundamentos de exactamente cómo samplers y también sintetizadores de trabajo. Así que vamos a echar un vistazo.

Alternativa 2: Samplers y sintetizadores.

Los samplers y también los sintetizadores son bastante comparables en el diseño.

Ellos tienen filtros, controles de envolvente, y también LFOs (osciladores de radiofrecuencia).

Igualmente todos tienen algunos impactos, muy parecidos a los plugins que reconoces. Simplemente se desarrollan en el sintetizador o sampler.

Sin embargo, varían en un aspecto importante. Los samplers utilizan (como es lógico) Los sintetizadores, por otro lado, utilizan osciladores (que producen ondas acústicas).

No se deje amedrentar por los nombres tan extraños.

A continuación, un curso rápido de repaso con ejemplos de videoclips Lo aprenderás en un abrir y cerrar de ojos.


Osciladores de sintetizador:


Samplers:.


Controles de filtro:.


Controles de envolvente:.


LFO:.


Built-in Effects:.

Simplemente lanzamos una fantástica visión general a los 9 fundamentos del estilo de audio:.


Acción 4: Concepto musical .

Concepto de canciones es la comprensión y también la experiencia de exactamente cómo funciona la música electrónica.

Actualmente, algunos individuos sugieren que el concepto de canciones es necesario para desarrollar cualquier tipo de estilo . Y también algunos individuos sugieren que no lo es.

Tomemos en consideración a un artista que no ha tenido ningún entrenamiento oficial de concepto de musical.

A medida que aumentan en el tiempo, se enteran de las políticas de las canciones y también sólo cómo funciona. Ese es el concepto de las canciones.

A continuación, utilizan lo que han descubierto. Si realmente no lo hicieran, sus canciones no serían mejoradas.

Obtener una comprensión en rangos averiguar exactamente cómo colocar desarrollos de acordes y también melodías entre sí. identificar exactamente cómo configurar una pista para un efecto psicológico óptimo – esos ciertamente pagarán dividendos.

Teniendo esto en cuenta, aquí hay algunas fuentes para ayudar con cada uno de los anteriores:.

Chords

Keys & Scales

Melodies

Arrangement

Así como tal vez usted es un vocalista o guitarrista pero no como la idea de juguetear en el editor de de su DAW. Este guia rápida para la producción de melodías debería ayudar.


Consejo 5: Integrar instrumentos o voces.

Sin embargo hay una objeción típica de los diseños contemporáneos. Los desarrollados sin herramientas analógicas pueden parecer fríos y también despiadados.

Esto no tiene por qué ser cierto.

Justo aquí es donde todo se integra…

Incorpora sintetizadores suaves, samplers y también sonido grabado en vídeo en tus estructuras. Puede aportar una profundidad y también una personalidad en las canciones totalmente fabricadas que no pueden tener.

Usted puede grabar en vídeo a la derecha en una red de sonido en su DAW, o lotes en ejemplos mucho más cortos a un sampler.

Ambos son medios fantásticos para incluir profundidad, matiz, así como tasa de interés a sus canciones.

Hay además terapias específicas que puedes relacionar con tus aspectos fabricados para «actualizarlos». Entre las más efectivas están la saturación y la excitación armónica, que veremos en la siguiente acción.

Acción 6: Mezclar tus pistas electrónicas.

Al igual que cualquier tipo de canciones documentadas, la mezcla es ideal tratada después de la fase de fabricación.

Cuanto más cerca esté del ruido que desea en la fase de estructura y estilo de audio, menos complicada será la fase de mezcla.

Las estrategias para mezclar canciones digitales se corresponden con las de las canciones acústicas. Sin embargo, hay que tener en cuenta una serie de precauciones:.

Si está utilizando ejemplos, normalmente son muy refinados. Esto es particularmente real de ejemplos de tambor. Así que usted no requiere para presionar un bombo digital de manera similar podría uno real.

Sintetizador suave, así como puntos de muestreo con frecuencia toman actualmente utilizado dentro del plugin. Esto indica que parece excelente cuando se está previsualizando sin embargo no siempre es tan maravilloso en una mezcla. Generalmente apago los impactos interiores así como utilizo mis resultados complementarios mundiales. Especialmente cuando se trata de reverberación.

Tratar de hacer uso de saturadores, así como excitadores incluyen armónicos al ruido. Los rellena así como los hace más ricos, precisamente como lo haría ciertamente con grabaciones de guitarra o de canto.

Lo ideal es que entiendas que el objetivo de finalización es desarrollar la melodía más efectiva que puedas.

No vincular en su propio a una enseñanza estricta de lo que es y también no está permitido. Después de que los dispositivos disponibles pueden operar en excelente consistencia para desarrollar algo especial y también encantador.

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